La sobria "Casa de muñecas"

Silvia Marsó y Roberto Álvarez protagonizan en el Teatro Fernán Gómez de Madrid una de las obras más representadas de la historia de la dramaturgia, "Casa de muñecas", escrita por  Henrik Ibsen y dirigida por Amelia Ochandiano. Esta obra está considerada la más feminista del autor noruego, donde reclama la dignidad del ser humano. Un thriller psicológico con un final complejo.

Henrik Isben

Foto: Flickr

Henrik Isben provocó un gran escándalo con el estreno de esta obra en el año 1879. En “Casa de muñecas” el dramaturgo describe la vida de Nora, una mujer que quiere escapar de un matrimonio idílico para vivir su propia vida. El autor reflexiona acerca del efecto de la dependencia, las convenciones sociales y la necesidad de rebelarse contra ellas para alcanzar la realización personal.

El encargado del diseño de la escenografía, Ricardo Sánchez Cuerda, ofrece una puesta en escena sobria con una casa semivacía. A través del vestuario se refleja una sociedad en la que la mujer era un objeto. A través de la vestimenta queda reflejada la evolución del personaje de Nora de tal manera que lo que al principio es un vestuario recargado y detallista, acaba convirtiéndose en esencial.

Vuelve el clásico de Christian Andersen "Las zapatillas rojas"

El Ballet de Madrid renueva el antiguo y trágico cuento “Las Zapatillas Rojas” del escritor danés Hans Christian Andersen, que inspiró en 1948 la película homónima de  Michael Powell y Emeric Pressburger ganadora de dos Oscars. Con partitura y coreografía para la ocasión, la obra funde la historia original con un homenaje al mundo de la radiodifusión.

Esta obra narra dos historias paralelas, por un lado el amor y por otro la fama. Los mundos de la radio y la danza dan paso a una historia ambientada en los años 40, en los que una actriz, estrella de los seriales radiofónicos de una emisora humilde descubre el mundo del ballet clásico al entrar en contacto con el Teatro Nacional.

“Las zapatillas rojas”, que se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Molina de Segura en 2006, permanecerá en cartel en el Teatro Haagen Dazs hasta el próximo 2 de mayo. El espectáculo cuenta con once bailarines que se ponen a las órdenes del coreógrafo Pascal Touzeau bajo la dirección de María Graciani.

Woyzeck, ¿víctima o verdugo?

Woyzeck es una de las obras más importantes de la literatura alemana. Su autor, Georg Büchner (1813-1837) no pudo terminarla por una muerte temprana. La obra original, basada en hechos reales, narra la historia de un hombre que apuñala a su mujer sin un motivo aparente.

El Teatro María Guerrero acoge hasta el próximo 22 de mayo una nueva versión de Woyzeck escrita por Juan Mayorga y dirigida por Gerardo Vera. En esta versión resalta la actuación de Javier Gutiérrez. El actor que da vida a Woyzeck dota al personaje de diferentes matices. Es hiperactivo, sencillo, humilde y despierta compasión en los demás. Esto hace que para el espectador sea muy difícil juzgarle, a pesar de su acto criminal. Woyzeck sufre por soledad, es alguien que no encuentra su sitio en el mundo.

A pesar del trágico desenlace, Woyzeck es una víctima a la que humillan, engañan y utilizan como experimento médico. Esta obra invita a la reflexión social y psicológica. ¿Qué es Woyzeck, víctima o verdugo?

"El avaro" vuelve renovado



Moliere

 Aunque escrita hace cuatro siglos, “El avaro” de Moliere habla de la sociedad actual. Entre juegos de dinero, sexo, poder y amor se desarrolla esta comedia donde se ven reflejadas las costumbres y defectos de una sociedad . 

Esta nueva versión de la compañía Otro Teatro, dirigida por Paco Obregón, no sólo nos muestra a un avaro agarrado a un cofre, sino también a un ser despreciable y embustero, de carne y hueso, preocupado por algo más carnal que el dinero. El tratamiento de los personajes femeninos huye de la típica visión idealizada para mostrar mujeres audaces, decididas e incluso temerarias que asumen con arrojo las consecuencias de sus actos.

En esta comedia, que estará en cartel hasta el próximo 28 de abril en el Teatro Victoria, el objetivo es hacer reír al público mostrando el lado más mezquino y egoísta de las personas. Sátira ácida para ahondar en la sed de venganza, el orgullo, la traición la desconfianza.

De vuelta a la infancia con el musical Avenue Q

Irreverencia y sarcasmo al ironizar sobre temas como el racismo, el paro, la pornografía o la homosexualidad es lo que Avenue Q nos ofrece en una divertida parábola sobre la pérdida de la inocencia que tiene como protagonistas a actores y muñecos.

El musical narra la historia de Princeton, un joven graduado que llega a Avenue Q, su nuevo barrio. Allí se encontrará con un nuevo vecindario y descubrirá nuevos amigos con los que iniciará un viaje en el que se descubrirá a sí mismo: conocerá a Brian, un comediante en paro, a Nicky y su compañero de piso Rod, un inversor republicano que esconde un secreto y a un adicto a internet llamado Trekkie. Personajes, todos ellos, de lo más variopinto pero con un factor común: la búsqueda de una vida mejor
Con una historia actual y un lenguaje directo e irreverente, Avenue Q homenajea al programa infantil barrio Sésamo, planteando una temática adulta basada en un humor inteligente. Sus personajes se enfrentan a los problemas propios de la edad adulta, por eso no se puede considerar a Avenue Q un musical infantil.
La versión española del musical escrito por Robert López y Jeff Marx, estrenada en Madrid en septiembre de 2010, termina su primera temporada el próximo 2 de mayo en el Teatro Nuevo Alcalá.

Remiendo Teatro regresa con Nomen Nescio

La compañía granadina Remiendo Teatro regresa a los escenarios con la obra “NN12”. El título alude a la expresión latina “Nomen Nescio” (desconozco el nombre) para hablar de la historia que hay detrás de un cuerpo hallado en una fosa común.
Esta obra, dirigida por Juan Alberto Salvatierra, es una intrigante pieza teatral en la que asistimos a un proceso de investigación forense, mediante el cual se identifican los restos de una mujer hallados en una fosa común.  La acción se desarrolla en un lugar y tiempo indeterminados; cualquier país, cualquier época  donde una situación de guerra haya producido lo que llamamos “desaparecidos”. Un tema comprometido, histórico y actual contado con un lenguaje directo, cercano y poético.
La investigación forense es el hilo narrativo que articula toda la obra. La protagonista está interesada en conocer el pasado de NN, restos de cuerpo inerte cuya historia tendrá que ser desvelada a través del testimonio de otros personajes que descubrirán su relación con ella,
Remiendo Teatro apuesta de este modo por un teatro indagador e interrogante, en el que se mezcla lo real y cotidiano con elementos mágicos y simbólicos para ofrecer una puesta en escena muy atractiva visualmente. Esta obra se representará en el Teatro Galileo hasta el próximo 17 de abril.

 

"Las penas del joven Werther" en el Palacio Real

El catalán José Bros y el estadounidense Marcus Haddock se reparten el difícil rol de tenor que implica el papel protagonista de Werther en esta ópera compuesta por Jules Massenet y estrenada en 1892.

“Las penas del joven Werther” (.pdf) marcó toda una época, a finales del siglo XVIII. Cautivó a los jóvenes de entonces, que empezaron a vestirse como el protagonista, a expresarse con sus palabras y también a suicidarse como él, como reacción a la decadencia del mundo rococó.

La versión de Massenet centra el núcleo de la historia en Carlota, es ella quien sufre el conflicto entre la pasión y el deber, mientras que el personaje de Werther, interpretado por Bros, representa la tempestad y el ímpetu a través de un retrato de su vida interior. La obra se articula en cuatro actos en los que un dúo entre los  amantes presenta el núcleo afectivo y dramático del argumento.

El hilo musical de la obra confeccionado por la Orquesta Sinfónica de Madrid, que dirige Emmanuel Villaume, cruza las fronteras entre distintas tendencias musicales.

"Drácula" se adapta al siglo XXI

RNE recupera la fórmula del radioteatro y el género de terror con el ciclo “Historias de miedo”. Después de adaptar obras como “Psicosis” o “El exorcista”, la ficción sonora regresa con una versión de “Drácula”, el clásico de Bram Stoker.

En esta nueva adaptación  los recursos expresivos se adaptan  al siglo XXI. En vez de cables telegráficos encontraremos mensajes de correo electrónico, archivos de audio y video, mensajes de móviles y otros recursos disponibles hoy a través de Internet. A pesar de esta actualización de los códigos narrativos, la historia no pierde ni un ápice de la fascinación de la obra del siglo XIX, la ambición de poder y dominio de los mortales de Drácula.

La adaptación radiofónica de 'Drácula' cuenta con guión de Alfonso Latorre, realización y ambientación de Mayca Aguilera, control de sonido de Mercedes de Prado y Amparo Hernández y producción y luces de Ilia Sánchez.

Juan Ribó y Alex Ángulo encabezaron el reparto de esta nueva entrega en la Casa Encendida de Madrid. Para aquellos que no pudieron escucharla, el programa “Abierto hasta las 2” de RNE lo emitirá el sábado 2 de abril a partir de las 00.15 horas.

La nueva versión de "Falstaff"



Falstaff. Wikipedia.

http://www.hampel-auctions.com/



El director de escena Andrés Lima estrenó el viernes 18 de marzo en el Teatro Valle Inclán su versión de Falstaff, una nueva producción del Centro Dramático Nacional basada en textos de William Shakespeare. El montaje estará en la cartelera madrileña hasta el 1 de mayo.

'Falstaff' une en una sola función las dos partes de 'Enrique IV' de Shakespeare e incluye además algunos fragmentos de 'Ricardo II' y 'Enrique V',  ofreciendo una traducción bastante fiel al original, pero con novedades, centrándose en temas relacionados con la amistad, la traición, el dolor y el inevitable envejecimiento.

Para poner en escena esta obra, Lima ha contado con algunos de sus colaboradores habituales en la compañía Animalario. El reparto cuenta, entre otros, con Pedro Casablanc, Carmen Machi, Raúl Arévalo y Rebeca Montero.

                                                   

Noche de los teatros en Madrid



Hoy sábado 26 de marzo, la Comunidad de Madrid organiza La Noche de los Teatros, que reunirá desde las 17 hasta las 00.00 horas, a artistas y público en 81 teatros y salas alternativas, 11 salas de La Noche en Vivo, flamenco y espectáculos de calle. Un total de 22 municipios, 132 espacios y 176 actividades. Una tarde-noche que convertirá Madrid en un gran escenario teatral.



                                            

Imagen: fotopaco.blogspot.com



Teatros y salas alternativas de Madrid ofrecerán descuentos y una programación marcada por la diversidad, desde las propuestas de la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid a las obras de microteatro para todas las edades en el espacio MicroTeatro. La calle Fuencarral acogerá diferentes propuestas como el espectáculo de Mr. Shoke o el Bestiario Alpino.

La oferta de espectáculos no se limitará a la capital. Otros municipios también organizan distintas actividades para celebrar esta noche mágica, como el Teatro Josep Carreras de Fuenlabrada o el Auditorio Joaquín Rodrigo de Aranjuez.  

"Penumbra" la nueva obra de Animalario

El Matadero de Madrid acoge “Penumbra” la decimotercera obra de la agrupación Animalario, una reputada compañía teatral, premio Nacional de Teatro 2005, que nace del conocimiento y la confianza personal entre sus miembros.

Alberto Sanjuan, Nathalie Poza, Luis Bermejo y Guillermo Toledo interpretan a una familia reunida en su casita de la playa. Los sueños frustrados que acaban convirtiéndose en pesadillas, el malestar y el miedo de cómo contar a los hijos el mundo que se les deja en herencia son algunas de  los temas que tratan en esta obra dirigida por Andrés Lima. El argumento es más sensorial que narrativo y la escenografía es mínima.

Hay una frase que se repite  varias veces  en la obra: “la felicidad es posible”. Y quizás es ahí, en la auténtica inocencia de los sueños, donde reside la felicidad.

El día que nació Isaac

La compañía Septiembre Producciones intenta con la obra “El día que nació Isaac”  acercar un texto contemporáneo al espectador, pero desde un punto de vista comprometido, honesto y que trata las realidades cercanas, del día a día.

El día que nació Isaac es la historia de cuatro personas, dos parejas que se encuentran, dos amigos que vuelven a coincidir en la vida, dieciséis años después, y en ese intento de retomar la amistad perdida, se influyen, cambian y evolucionan. Esta reunión hará que salgan a la luz cuatro modos diferentes de entender la vida, la paternidad o los beneficios y contras de serlo.

Diana Palazón, Félix Gómez, Cynthia martín y Ricard Sales interpretan esta obra escrita y dirigida por Antonio Hernández Centeno que se representará en el Teatro Fernán Gómez (Centro de Arte)

 

Blanca Portillo se estrena como directora con "La Avería"

Blanca Portillo produce y dirige “La avería” una adaptación del inquietante relato corto de Friederich Dürrenmatt, una de las mayores figuras de la literatura suiza del siglo XX.

Emma Suárez, Fernando Soto, Daniel Grao, José Luis García-Pérez, José Luis Torrijo y Asier Etxeandía participan en esta trama en la que su protagonista, Alfredo Traps, representante de una firma de textiles, decide aceptar la hospitalidad de un anciano, asistiendo a una cena en su casa. Esta cena supone un acto de reflexión en el que se analizan valores morales como la sinceridad, la pérdida de valores, la falta de humanidad la ley o la justicia. En ella se invita al espectador a meditar acerca el lugar y los objetivos vitales hacia los que ha estado corriendo durante tanto tiempo.

En esta obra se ha apostado por un maquillaje propio del cine, con el objetivo de dotar a los personajes de un aspecto creíble y que hace prácticamente irreconocibles los rostros de los actores. Es la primera vez que se utiliza este tipo de maquillaje en una obra teatral.

Esta obra se representará hasta el próximo 24 de abril en el Matadero de Madrid



Blanca Potillo. Imagen Flickr



Hector Alterio regresa con "La sonrisa etrusca"

La obra más aclamada del novelista José Luis Sampedro llega al teatro con una adaptación escrita por Juan Pablo Heras y dirigida por José Carlos Plaza. "La sonrisa etrusca" es una tierna historia de segundas oportunidades que contrapone sentimientos, a veces dulces, a veces amargos, pero siempre apostando por la humanidad de los hombres.

La obra, protagonizada por Hector Alterio,  narra la evolución del protagonista, quien poco a poco descubre su sensibilidad y su ternura. Para ello,  el montaje utiliza pocos elementos escénicos pero muy eficaces y proyecciones audiovisuales que permiten viajar al pasado y evocar personajes y situaciones presentes en la novela.

'La sonrisa etrusca' estará en cartel hasta el 24 de abril en el Teatro Bellas Artes de Madrid, tras haber ofrecido dos funciones en Santander.

José Luis Sampedro