La sobria "Casa de muñecas"

Silvia Marsó y Roberto Álvarez protagonizan en el Teatro Fernán Gómez de Madrid una de las obras más representadas de la historia de la dramaturgia, "Casa de muñecas", escrita por  Henrik Ibsen y dirigida por Amelia Ochandiano. Esta obra está considerada la más feminista del autor noruego, donde reclama la dignidad del ser humano. Un thriller psicológico con un final complejo.

Henrik Isben

Foto: Flickr

Henrik Isben provocó un gran escándalo con el estreno de esta obra en el año 1879. En “Casa de muñecas” el dramaturgo describe la vida de Nora, una mujer que quiere escapar de un matrimonio idílico para vivir su propia vida. El autor reflexiona acerca del efecto de la dependencia, las convenciones sociales y la necesidad de rebelarse contra ellas para alcanzar la realización personal.

El encargado del diseño de la escenografía, Ricardo Sánchez Cuerda, ofrece una puesta en escena sobria con una casa semivacía. A través del vestuario se refleja una sociedad en la que la mujer era un objeto. A través de la vestimenta queda reflejada la evolución del personaje de Nora de tal manera que lo que al principio es un vestuario recargado y detallista, acaba convirtiéndose en esencial.

Vuelve el clásico de Christian Andersen "Las zapatillas rojas"

El Ballet de Madrid renueva el antiguo y trágico cuento “Las Zapatillas Rojas” del escritor danés Hans Christian Andersen, que inspiró en 1948 la película homónima de  Michael Powell y Emeric Pressburger ganadora de dos Oscars. Con partitura y coreografía para la ocasión, la obra funde la historia original con un homenaje al mundo de la radiodifusión.

Esta obra narra dos historias paralelas, por un lado el amor y por otro la fama. Los mundos de la radio y la danza dan paso a una historia ambientada en los años 40, en los que una actriz, estrella de los seriales radiofónicos de una emisora humilde descubre el mundo del ballet clásico al entrar en contacto con el Teatro Nacional.

“Las zapatillas rojas”, que se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Molina de Segura en 2006, permanecerá en cartel en el Teatro Haagen Dazs hasta el próximo 2 de mayo. El espectáculo cuenta con once bailarines que se ponen a las órdenes del coreógrafo Pascal Touzeau bajo la dirección de María Graciani.

Woyzeck, ¿víctima o verdugo?

Woyzeck es una de las obras más importantes de la literatura alemana. Su autor, Georg Büchner (1813-1837) no pudo terminarla por una muerte temprana. La obra original, basada en hechos reales, narra la historia de un hombre que apuñala a su mujer sin un motivo aparente.

El Teatro María Guerrero acoge hasta el próximo 22 de mayo una nueva versión de Woyzeck escrita por Juan Mayorga y dirigida por Gerardo Vera. En esta versión resalta la actuación de Javier Gutiérrez. El actor que da vida a Woyzeck dota al personaje de diferentes matices. Es hiperactivo, sencillo, humilde y despierta compasión en los demás. Esto hace que para el espectador sea muy difícil juzgarle, a pesar de su acto criminal. Woyzeck sufre por soledad, es alguien que no encuentra su sitio en el mundo.

A pesar del trágico desenlace, Woyzeck es una víctima a la que humillan, engañan y utilizan como experimento médico. Esta obra invita a la reflexión social y psicológica. ¿Qué es Woyzeck, víctima o verdugo?

El Retiro, un parque para descubrir

El Parque de El Retiro es una de las joyas del patrimonio artístico-natural de la ciudad y testigo de la historia monárquica, un emblema de Madrid que constituye una visita obligada para los turistas.
El parque de El Retiro cuenta con una infinidad de estatuas, fuentes y monumentos conmemorativos que han ido poblando los jardines y lo han convertido en un museo de escultura al aire libre. Entre ellos está el Palacio de Cristal, el edificio más luminoso del parque construido casi en su totalidad en hierro y cristal. 

Templo de Cristal. Parque de El Retiro

El parque tal y como lo conocemos en la actualidad, está presidido por el monumento a Alfonso XII, situado en el emplazamiento en el que estaba el antiguo embarcadero de época de Felipe IV.
Además, durante los días de fiesta El Retiro se llena de cantantes, músicos, titiriteros y pintores que hacen disfrutar aún más a los visitantes de este parque madrileño.

Las personalidades más relevantes en el Museo de Cera de Madrid

Las grandes personalidades de la música, el cine, la literatura, la historia, las ciencias o el deporte están representadas en el Museo de Cera de Madrid. Desde su inauguración, el 14 de febrero de 1972, los personajes más populares ocupan las más de 40 salas que integran el museo. Espectaculares decorados acompañan a estas figuras con el único objetivo de crear un ambiente idóneo para cada personaje, esto se consigue en parte gracias al vestuario que lucen las esculturas, donado, en muchas ocasiones, por las celebridades homenajeadas.
El pasado 22 de marzo llegaron al Museo de Cera dos nuevos inquilinos relacionados con el mundo del deporte: David Villa y Andrés Iniesta. Están acompañados de otros deportistas como Miguel Induráin, Arantxa Sánchez-Vicario, Fonsi Nieto o Rafa Nadal. Pero no solo el mundo del deporte está presente. Personajes históricos como Miguel de Cervantes, Goya o Velázquez, personajes animados como Heidi y Buzz Light Year o músicos como Michael Jackson y los Beatles  también están representados en el Museo de Cera de Madrid.

Rafa Nadal Museo de Cera

Imagen: ichini-san.blogspot.com

El Museo de Cera cuenta con otras atracciones como el tren del terror, una ruta llena de sorpresas, o un simulador RV en el que los pasajeros atraviesan el espacio, túneles helados o llegan al centro de la tierra. Hay otras actividades más tranquilas como proyectores para descubrir la historia de España, en la que Carlos I guía a los visitantes a través de diferentes siglos.

"El avaro" vuelve renovado



Moliere

 Aunque escrita hace cuatro siglos, “El avaro” de Moliere habla de la sociedad actual. Entre juegos de dinero, sexo, poder y amor se desarrolla esta comedia donde se ven reflejadas las costumbres y defectos de una sociedad . 

Esta nueva versión de la compañía Otro Teatro, dirigida por Paco Obregón, no sólo nos muestra a un avaro agarrado a un cofre, sino también a un ser despreciable y embustero, de carne y hueso, preocupado por algo más carnal que el dinero. El tratamiento de los personajes femeninos huye de la típica visión idealizada para mostrar mujeres audaces, decididas e incluso temerarias que asumen con arrojo las consecuencias de sus actos.

En esta comedia, que estará en cartel hasta el próximo 28 de abril en el Teatro Victoria, el objetivo es hacer reír al público mostrando el lado más mezquino y egoísta de las personas. Sátira ácida para ahondar en la sed de venganza, el orgullo, la traición la desconfianza.

La etapa desconocida de José de Ribera en el Museo del Prado

Una treintena de obras forman la muestra “El joven Ribera” que acoge desde el 5 de abril y hasta el 31 de julio el Museo del Prado. José de Ribera fusionó la pintura italiana y española del siglo XVII convirtiéndose en uno de los pintores naturalistas más originales y posteriores a Caravaggio.
José de Ribera, español de nacimiento, realizó casi toda su producción artística en Italia. Las obras que se presentan en 'El joven Ribera' son muestra de su intensa actividad pictórica en Roma durante la etapa comprendida entre 1610 y 1616. El tenebrismo y la pintura religiosa, la mitología y la filosofía son las señas de identidad de su carrera artística.

Woman Fight de José de Ribera

Imagen: Flickr

Uno de los propósitos de esta muestra es divulgar la actividad del artista valenciano durante su estancia en Roma y los años siguientes a su establecimiento en Nápoles en 1616, una etapa apenas conocida hasta la actualidad. Evolución, actividad y temática quedarán reflejados para los visitantes, que podrán relacionar y comparar cuadros apreciando la capacidad de cambio del artista.
Destaca especialmente la presencia del lienzo “La resurrección de Lázaro”, uno de los principales puntos de referencia que ha articulado el debate sobre la temprana actividad del pintor, así como la representación de “El Apostolado” y “Los cinco sentidos”, dos importantes series realizadas por Ribera.