La etapa desconocida de José de Ribera en el Museo del Prado

Una treintena de obras forman la muestra “El joven Ribera” que acoge desde el 5 de abril y hasta el 31 de julio el Museo del Prado. José de Ribera fusionó la pintura italiana y española del siglo XVII convirtiéndose en uno de los pintores naturalistas más originales y posteriores a Caravaggio.
José de Ribera, español de nacimiento, realizó casi toda su producción artística en Italia. Las obras que se presentan en 'El joven Ribera' son muestra de su intensa actividad pictórica en Roma durante la etapa comprendida entre 1610 y 1616. El tenebrismo y la pintura religiosa, la mitología y la filosofía son las señas de identidad de su carrera artística.

Woman Fight de José de Ribera

Imagen: Flickr

Uno de los propósitos de esta muestra es divulgar la actividad del artista valenciano durante su estancia en Roma y los años siguientes a su establecimiento en Nápoles en 1616, una etapa apenas conocida hasta la actualidad. Evolución, actividad y temática quedarán reflejados para los visitantes, que podrán relacionar y comparar cuadros apreciando la capacidad de cambio del artista.
Destaca especialmente la presencia del lienzo “La resurrección de Lázaro”, uno de los principales puntos de referencia que ha articulado el debate sobre la temprana actividad del pintor, así como la representación de “El Apostolado” y “Los cinco sentidos”, dos importantes series realizadas por Ribera.

La fotografía documentada de Jean-León Gérôme en el Museo Thyssen

“Pelea de Gallos”, “Mercado de esclavos” y “Luis XIV y Moliere” son algunas obras de Jean-Léon Gérôme que muestran su pasión por la historia y la mitología. Hasta el 22 de mayo El Museo Thyssen- Bornemisza presenta un recorrido por la pintura y la escultura del pintor realista. Una retrospectiva que reúne 70 piezas y analiza su relación con la fotografía.

La obra de Jean-Léon Gérôme se caracteriza por su interés por  la antigüedad clásica, por lo verídico y el afán por los detalles. En lugar de centrarse en el hecho culminante del momento histórico, el artista francés prefiere representar en sus cuadros la anécdota, la escena inmediatamente anterior o posterior.

Duel after a Masquerade (1857) Imagen: flickr

La labor de documentación también es importante en la obra de  Gérôme. En sus obras se imponía su impulso racionalista de dar una información veraz y utilizaba la fotografía para elaborar figuras, escenas o paisajes y se basaba rigurosamente en las investigaciones científicas y arqueológicas de la época.

Como novedad, el Museo Thyssen ha organizado un ciclo de cine en el que se proyectarán grandes producciones de Hollywood que guardan gran parecido con la obra de Jean-Léon Gérôme, como Matahari, El León de Bagdad, Quo Vadis, Ben Hur, Espartaco o Gladiator entre otras.

La muestra es un proyecto conjunto del Museo Thyssen con el Musée d´Orsay, la Reunion des Musées Nationaux y el J.Paul Getty Museum.

El argentino Roberto Jacoby en el Reina Sofía

El Museo Reina Sofía acoge hasta el próximo 30 de mayo una muestra extensa y variada de la producción del artista argentino Roberto Jacoby, una figura destacada en el panorama intelectual desde los años 60. 



Roberto Jacoby

Imagen: www.igooh.com

El artista se caracteriza por un constante tránsito por las áreas limítrofes de la producción artística. Ha sido letrista de un grupo de rock Virus, ha estado vinculado a la sociología y a la política, y ha ejercido de crítico teatral y de periodista para la prensa clandestina.

La exposición se divide en dos espacios, en uno de ellos se muestran proyectos multidisciplinares de Jacoby e instalaciones; en el otro se podrá ver su performance 'Darkroom'. 



El desconocido Chardin en el Museo del Prado

El Museo del Prado, en colaboración con Ferrara Arte y el Museo del Louvre recuerda en su primera exposición en España, el legado pictórico de Chardin (1699-1779) uno de los pintores franceses más destacados del siglo XVIII.

Luis XV de Francia, Catalina II de Rusia fueron algunos de los clientes de Jean Siméon Chardin. A pesar de tener a grandes soberanos entre su clientela, su producción fue escasa comparada con otros grandes de la pintura. Pierre Rosenberg es el comisario de esta exposición que reúne 56 obras, once de ellas pertenecientes al Museo del Louvre, que recuerdan la importancia de su pintura en la historia del arte.

La naturaleza, los bodegones y las escenas domésticas ocuparon la mayor parte de sus obras a las que dotó de una visión  poética. Tras pasar por distintas etapas en su pintura, a partir de 1770 se centró en la técnica de pintura pastel. De esa época es su magistral 'Retrato de Madame Chardin'.

En el siguiente video, Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación e investigación del Museo del Prado, avanza algunas características de la pintura de Chardin que estará expuesta hasta el 29 de mayo. 

Exposición colectiva Estudio de Arte Kroom

El Estudio de Arte Kroom propone una exposición colectiva que presenta trabajos diversos en escultura, pintura e ilustración infantil. Gracias a la aportación de un conjunto de artistas, los asistentes disfrutaran  de una diversidad de obras que van desde la figuración a la abstracción.

En escultura el artista plasma en el bronce, la terracota, la escayola y la madera, un mundo interior, sensibilidad y una preocupación por la luz y el volumen. En pintura el artista hace uso del óleo, acrílico, acuarela y técnica mixta como forma de expresión artística donde el color es su máximo exponente. En ilustración infantil se descubrirá una selección de divertidas representaciones donde el personaje del cuento clásico sale de su contexto para recrear otro mundo, divertido y original. Se utilizan técnicas como el acrílico, la acuarela o collage.

Un punto de encuentro en las distintas manifestaciones artísticas, de gran calidad y diversidad para la difusión y acercamiento al arte en el Centro Islámico de Madrid.

El "Baile de la Madrugada" de David Lechuga

David Lechuga presenta su nueva exposición “Baile de Madrugada”, con la colaboración de Alberto Cornejo. En esta muestra, el escultor desarrolla su creatividad de diferentes formas: con relieves, con la utilización de cartón reciclado y con la incorporación de elementos lúdicos en la obra.

El color es un elemento vital en esta obra. Colores vivos y muy definidos que renuevan y amplían los significados de cada una de las piezas.

En esta muestra, expuesta en la Galería BAT, el autor busca que sean las imágenes las que reflejen aspectos irónicos y esperpénticos de la sociedad. Personajes urbanos, pícaros y buscavidas  propios del mundo literario clásico pero vigentes en nuestra sociedad.  A través de ellos, David Lechuga  incorpora algunos guiños de esperanza que proveen lecturas tiernas y divertidas que puedan ser aplicadas al mundo que nos rodea.

Trompetista loco de David Lechuga

Imagen: galeriabat. com

Reliquias frikis en Exposyfy

ExpoSyfy: Objetos fantásticos es una selección de piezas originales, bocetos de trabajo e ilustraciones de algunos de los títulos más representativos de la historia del cine fantástico y de ciencia ficción, como La guerra de las galaxias, Drácula, Eduardo Manostijeras, Terminator, Parque Jurásico, Tomb Raider o X-Men.

La muestra cuenta con piezas como el bastón de Yoda en "El imperio contraataca" creado por Stuart Freeborn o el traje del inquietante Damien en "La profecía". Como curiosidad, también hay una réplica del casco de Darth Vader reinventada por un artista contemporáneo, que ha decidido adornarla con brillantes.

La Real Fábrica de Tapices acoge hasta el próximo 13 de marzo esta exposición. Será una oportunidad única para ver de cerca objetos procedentes de los rodajes de las películas que han escrito la historia del cine de género de los últimos años.