La sobria "Casa de muñecas"

Silvia Marsó y Roberto Álvarez protagonizan en el Teatro Fernán Gómez de Madrid una de las obras más representadas de la historia de la dramaturgia, "Casa de muñecas", escrita por  Henrik Ibsen y dirigida por Amelia Ochandiano. Esta obra está considerada la más feminista del autor noruego, donde reclama la dignidad del ser humano. Un thriller psicológico con un final complejo.

Henrik Isben

Foto: Flickr

Henrik Isben provocó un gran escándalo con el estreno de esta obra en el año 1879. En “Casa de muñecas” el dramaturgo describe la vida de Nora, una mujer que quiere escapar de un matrimonio idílico para vivir su propia vida. El autor reflexiona acerca del efecto de la dependencia, las convenciones sociales y la necesidad de rebelarse contra ellas para alcanzar la realización personal.

El encargado del diseño de la escenografía, Ricardo Sánchez Cuerda, ofrece una puesta en escena sobria con una casa semivacía. A través del vestuario se refleja una sociedad en la que la mujer era un objeto. A través de la vestimenta queda reflejada la evolución del personaje de Nora de tal manera que lo que al principio es un vestuario recargado y detallista, acaba convirtiéndose en esencial.

Vuelve el clásico de Christian Andersen "Las zapatillas rojas"

El Ballet de Madrid renueva el antiguo y trágico cuento “Las Zapatillas Rojas” del escritor danés Hans Christian Andersen, que inspiró en 1948 la película homónima de  Michael Powell y Emeric Pressburger ganadora de dos Oscars. Con partitura y coreografía para la ocasión, la obra funde la historia original con un homenaje al mundo de la radiodifusión.

Esta obra narra dos historias paralelas, por un lado el amor y por otro la fama. Los mundos de la radio y la danza dan paso a una historia ambientada en los años 40, en los que una actriz, estrella de los seriales radiofónicos de una emisora humilde descubre el mundo del ballet clásico al entrar en contacto con el Teatro Nacional.

“Las zapatillas rojas”, que se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Molina de Segura en 2006, permanecerá en cartel en el Teatro Haagen Dazs hasta el próximo 2 de mayo. El espectáculo cuenta con once bailarines que se ponen a las órdenes del coreógrafo Pascal Touzeau bajo la dirección de María Graciani.

Woyzeck, ¿víctima o verdugo?

Woyzeck es una de las obras más importantes de la literatura alemana. Su autor, Georg Büchner (1813-1837) no pudo terminarla por una muerte temprana. La obra original, basada en hechos reales, narra la historia de un hombre que apuñala a su mujer sin un motivo aparente.

El Teatro María Guerrero acoge hasta el próximo 22 de mayo una nueva versión de Woyzeck escrita por Juan Mayorga y dirigida por Gerardo Vera. En esta versión resalta la actuación de Javier Gutiérrez. El actor que da vida a Woyzeck dota al personaje de diferentes matices. Es hiperactivo, sencillo, humilde y despierta compasión en los demás. Esto hace que para el espectador sea muy difícil juzgarle, a pesar de su acto criminal. Woyzeck sufre por soledad, es alguien que no encuentra su sitio en el mundo.

A pesar del trágico desenlace, Woyzeck es una víctima a la que humillan, engañan y utilizan como experimento médico. Esta obra invita a la reflexión social y psicológica. ¿Qué es Woyzeck, víctima o verdugo?

El Retiro, un parque para descubrir

El Parque de El Retiro es una de las joyas del patrimonio artístico-natural de la ciudad y testigo de la historia monárquica, un emblema de Madrid que constituye una visita obligada para los turistas.
El parque de El Retiro cuenta con una infinidad de estatuas, fuentes y monumentos conmemorativos que han ido poblando los jardines y lo han convertido en un museo de escultura al aire libre. Entre ellos está el Palacio de Cristal, el edificio más luminoso del parque construido casi en su totalidad en hierro y cristal. 

Templo de Cristal. Parque de El Retiro

El parque tal y como lo conocemos en la actualidad, está presidido por el monumento a Alfonso XII, situado en el emplazamiento en el que estaba el antiguo embarcadero de época de Felipe IV.
Además, durante los días de fiesta El Retiro se llena de cantantes, músicos, titiriteros y pintores que hacen disfrutar aún más a los visitantes de este parque madrileño.

Las personalidades más relevantes en el Museo de Cera de Madrid

Las grandes personalidades de la música, el cine, la literatura, la historia, las ciencias o el deporte están representadas en el Museo de Cera de Madrid. Desde su inauguración, el 14 de febrero de 1972, los personajes más populares ocupan las más de 40 salas que integran el museo. Espectaculares decorados acompañan a estas figuras con el único objetivo de crear un ambiente idóneo para cada personaje, esto se consigue en parte gracias al vestuario que lucen las esculturas, donado, en muchas ocasiones, por las celebridades homenajeadas.
El pasado 22 de marzo llegaron al Museo de Cera dos nuevos inquilinos relacionados con el mundo del deporte: David Villa y Andrés Iniesta. Están acompañados de otros deportistas como Miguel Induráin, Arantxa Sánchez-Vicario, Fonsi Nieto o Rafa Nadal. Pero no solo el mundo del deporte está presente. Personajes históricos como Miguel de Cervantes, Goya o Velázquez, personajes animados como Heidi y Buzz Light Year o músicos como Michael Jackson y los Beatles  también están representados en el Museo de Cera de Madrid.

Rafa Nadal Museo de Cera

Imagen: ichini-san.blogspot.com

El Museo de Cera cuenta con otras atracciones como el tren del terror, una ruta llena de sorpresas, o un simulador RV en el que los pasajeros atraviesan el espacio, túneles helados o llegan al centro de la tierra. Hay otras actividades más tranquilas como proyectores para descubrir la historia de España, en la que Carlos I guía a los visitantes a través de diferentes siglos.

"El avaro" vuelve renovado



Moliere

 Aunque escrita hace cuatro siglos, “El avaro” de Moliere habla de la sociedad actual. Entre juegos de dinero, sexo, poder y amor se desarrolla esta comedia donde se ven reflejadas las costumbres y defectos de una sociedad . 

Esta nueva versión de la compañía Otro Teatro, dirigida por Paco Obregón, no sólo nos muestra a un avaro agarrado a un cofre, sino también a un ser despreciable y embustero, de carne y hueso, preocupado por algo más carnal que el dinero. El tratamiento de los personajes femeninos huye de la típica visión idealizada para mostrar mujeres audaces, decididas e incluso temerarias que asumen con arrojo las consecuencias de sus actos.

En esta comedia, que estará en cartel hasta el próximo 28 de abril en el Teatro Victoria, el objetivo es hacer reír al público mostrando el lado más mezquino y egoísta de las personas. Sátira ácida para ahondar en la sed de venganza, el orgullo, la traición la desconfianza.

La etapa desconocida de José de Ribera en el Museo del Prado

Una treintena de obras forman la muestra “El joven Ribera” que acoge desde el 5 de abril y hasta el 31 de julio el Museo del Prado. José de Ribera fusionó la pintura italiana y española del siglo XVII convirtiéndose en uno de los pintores naturalistas más originales y posteriores a Caravaggio.
José de Ribera, español de nacimiento, realizó casi toda su producción artística en Italia. Las obras que se presentan en 'El joven Ribera' son muestra de su intensa actividad pictórica en Roma durante la etapa comprendida entre 1610 y 1616. El tenebrismo y la pintura religiosa, la mitología y la filosofía son las señas de identidad de su carrera artística.

Woman Fight de José de Ribera

Imagen: Flickr

Uno de los propósitos de esta muestra es divulgar la actividad del artista valenciano durante su estancia en Roma y los años siguientes a su establecimiento en Nápoles en 1616, una etapa apenas conocida hasta la actualidad. Evolución, actividad y temática quedarán reflejados para los visitantes, que podrán relacionar y comparar cuadros apreciando la capacidad de cambio del artista.
Destaca especialmente la presencia del lienzo “La resurrección de Lázaro”, uno de los principales puntos de referencia que ha articulado el debate sobre la temprana actividad del pintor, así como la representación de “El Apostolado” y “Los cinco sentidos”, dos importantes series realizadas por Ribera.

De vuelta a la infancia con el musical Avenue Q

Irreverencia y sarcasmo al ironizar sobre temas como el racismo, el paro, la pornografía o la homosexualidad es lo que Avenue Q nos ofrece en una divertida parábola sobre la pérdida de la inocencia que tiene como protagonistas a actores y muñecos.

El musical narra la historia de Princeton, un joven graduado que llega a Avenue Q, su nuevo barrio. Allí se encontrará con un nuevo vecindario y descubrirá nuevos amigos con los que iniciará un viaje en el que se descubrirá a sí mismo: conocerá a Brian, un comediante en paro, a Nicky y su compañero de piso Rod, un inversor republicano que esconde un secreto y a un adicto a internet llamado Trekkie. Personajes, todos ellos, de lo más variopinto pero con un factor común: la búsqueda de una vida mejor
Con una historia actual y un lenguaje directo e irreverente, Avenue Q homenajea al programa infantil barrio Sésamo, planteando una temática adulta basada en un humor inteligente. Sus personajes se enfrentan a los problemas propios de la edad adulta, por eso no se puede considerar a Avenue Q un musical infantil.
La versión española del musical escrito por Robert López y Jeff Marx, estrenada en Madrid en septiembre de 2010, termina su primera temporada el próximo 2 de mayo en el Teatro Nuevo Alcalá.

Sensormen, un espectáculo diferente

Ataviados con un mono galáctico sin mangas, pantalón corto y con un par de baquetas y una silla por barba, así aparecen Chema Animal, Bulbul, Jonhy Elías y Chus Herrera en el nuevo espectáculo de Yllana coproducido por Bulbul. Los protagonistas dan vida a cuatro pseudocientíficos tarados y especializados en el mundo del ritmo en Sensormen. La obra transcurre a través de diferentes gadgets que mezclan comedia, música y percusión convirtiéndose en auténticos experimentos artísticos.
La interacción con el público está muy presente en todo el espectáculo. En la función, un asistente es escogido al azar para completar un número musical. En la obra podemos ver un sketch flamenco que se acaba bailando con bases electrónicas o números basados en la voz y otros en apagar velas a base de cañonazos. Ritmos construidos con insólitos instrumentos inventados para la ocasión y divertidas coreografías.
Hasta el próximo 24 de abril en los Teatros del Canal, el humor gestual de Yllana se desarrolla con un espectáculo rítmico y tecnológico del percusionista Bulbul como telón de fondo.

Remiendo Teatro regresa con Nomen Nescio

La compañía granadina Remiendo Teatro regresa a los escenarios con la obra “NN12”. El título alude a la expresión latina “Nomen Nescio” (desconozco el nombre) para hablar de la historia que hay detrás de un cuerpo hallado en una fosa común.
Esta obra, dirigida por Juan Alberto Salvatierra, es una intrigante pieza teatral en la que asistimos a un proceso de investigación forense, mediante el cual se identifican los restos de una mujer hallados en una fosa común.  La acción se desarrolla en un lugar y tiempo indeterminados; cualquier país, cualquier época  donde una situación de guerra haya producido lo que llamamos “desaparecidos”. Un tema comprometido, histórico y actual contado con un lenguaje directo, cercano y poético.
La investigación forense es el hilo narrativo que articula toda la obra. La protagonista está interesada en conocer el pasado de NN, restos de cuerpo inerte cuya historia tendrá que ser desvelada a través del testimonio de otros personajes que descubrirán su relación con ella,
Remiendo Teatro apuesta de este modo por un teatro indagador e interrogante, en el que se mezcla lo real y cotidiano con elementos mágicos y simbólicos para ofrecer una puesta en escena muy atractiva visualmente. Esta obra se representará en el Teatro Galileo hasta el próximo 17 de abril.

 

El Templo de Debod, un santuario egipcio en Madrid

Una amenaza por la construcción de la Gran Presa de Asuán llevó a la Unesco a hacer un llamamiento para salvar a los monumentos en peligro. En agradecimiento por la colaboración en el salvamento de Abu Simbel, el Templo de Debod tuvo como destino España y, en 1972 fue abierto al público en Madrid.
El Templo de Debod es uno de los escasos monumentos que pueden verse fuera del país de las pirámides. Miles de visitantes han podido adentrarse en este trocito de Egipto y retroceder por un momento al año 2000 a. C. Para comprender el significado de la ubicación del edificio, sus motivos decorativos y conocer su historia, se exponen maquetas, videos y proyecciones audiovisuales sobre las paredes.
Uno de los soberanos del reino de Meroe  fue el primer constructor de Debod. Su nombre era Adijalamani y fue durante su reinado cuando se constituyó la capilla, el núcleo originario del templo, llamada Capilla de los relieves. Desde su creación se han producido muchos cambios. Faraones de reinados posteriores añadieron estancias hasta darle el aspecto que puede verse hoy en día y la veneración a Amón de Debod fue sustituida por la de la diosa Isis.

Templo de Debod. Flickr

Festival "Ellas Crean 2011"

La séptima edición del Festival Ellas Crean, que se celebra entre febrero y abril, presenta una programación en torno a 217 artistas de 15 países y procedentes de diferentes disciplinas, que tendrá lugar en Madrid.
Dentro de la amplia programación del festival destaca su oferta musical. Son 148 conciertos programados por la Asociación de Salas de Música en Directo. Además el festival  ofrece la segunda edición del Festival Eurojazz.
En cuanto al cine, la Filmoteca Española dedica un ciclo a la realizadora portuguesa María de Medeiros y un recuerdo a otras mujeres del séptimo arte como Josefa Cotillo, más conocida como La Polaca. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ofrece también un ciclo homenaje a la directora española Helena Taberna.

Elena Taberna. Flickr

El teatro, la danza y las artes visuales también estan muy presentes en las distintas actividades programadas por la Red de Salas de Teatro Alternativo. Entre ellas destaca la representación de “Stabat Mater Furiosa”, dirigida por Jean-Philippe Azéma.
Cerca de 50 ciudades se han sumado al Festival Ellas Crean a través de los centros del Instituto Cervantes. En esta iniciativa del Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad también participan los museos Prado, Thyssen-Bornemisza, Reina Sofía y Lázaro Galdiano, con actividades creadas para la ocasión.

La zarzuela, un clásico por descubrir

La compañía Innova Lyrica, en su afán por desarrollar y difundir este género musical, ofrece al público madrileño la posibilidad de disfrutar con dos grandes clásicos de la zarzuela: "Black, el payaso" y "Los Gavilanes".

Un prólogo y tres actos son suficientes para contar la historia de “Black, el payaso”, una opereta de Pablo Sorozábal en la que todo comienza con una revolución en el imaginario país de Orsonia y dos payasos que se exilian huyendo de la violencia.
Con Juan Foret regresando a su aldea, de la que se marchó hace muchos años para hacer fortuna comienza “Los Gavilanes”, una zarzuela de
Las dos obras se representarán en el Teatro de Madrid, “Black, el payaso” del 7 al 10 de abril y “Los gavilanes” del 14 al 17 de ese mismo mes. Jacinto Guerrero y libreto de José Ramos Martín, que cuenta con los amores y desdenes necesarios, aderezados de dosis  de comicidad y dramatismo, para hacer de ella una obra completa.

"Las penas del joven Werther" en el Palacio Real

El catalán José Bros y el estadounidense Marcus Haddock se reparten el difícil rol de tenor que implica el papel protagonista de Werther en esta ópera compuesta por Jules Massenet y estrenada en 1892.

“Las penas del joven Werther” (.pdf) marcó toda una época, a finales del siglo XVIII. Cautivó a los jóvenes de entonces, que empezaron a vestirse como el protagonista, a expresarse con sus palabras y también a suicidarse como él, como reacción a la decadencia del mundo rococó.

La versión de Massenet centra el núcleo de la historia en Carlota, es ella quien sufre el conflicto entre la pasión y el deber, mientras que el personaje de Werther, interpretado por Bros, representa la tempestad y el ímpetu a través de un retrato de su vida interior. La obra se articula en cuatro actos en los que un dúo entre los  amantes presenta el núcleo afectivo y dramático del argumento.

El hilo musical de la obra confeccionado por la Orquesta Sinfónica de Madrid, que dirige Emmanuel Villaume, cruza las fronteras entre distintas tendencias musicales.

"Drácula" se adapta al siglo XXI

RNE recupera la fórmula del radioteatro y el género de terror con el ciclo “Historias de miedo”. Después de adaptar obras como “Psicosis” o “El exorcista”, la ficción sonora regresa con una versión de “Drácula”, el clásico de Bram Stoker.

En esta nueva adaptación  los recursos expresivos se adaptan  al siglo XXI. En vez de cables telegráficos encontraremos mensajes de correo electrónico, archivos de audio y video, mensajes de móviles y otros recursos disponibles hoy a través de Internet. A pesar de esta actualización de los códigos narrativos, la historia no pierde ni un ápice de la fascinación de la obra del siglo XIX, la ambición de poder y dominio de los mortales de Drácula.

La adaptación radiofónica de 'Drácula' cuenta con guión de Alfonso Latorre, realización y ambientación de Mayca Aguilera, control de sonido de Mercedes de Prado y Amparo Hernández y producción y luces de Ilia Sánchez.

Juan Ribó y Alex Ángulo encabezaron el reparto de esta nueva entrega en la Casa Encendida de Madrid. Para aquellos que no pudieron escucharla, el programa “Abierto hasta las 2” de RNE lo emitirá el sábado 2 de abril a partir de las 00.15 horas.