La sobria "Casa de muñecas"

Silvia Marsó y Roberto Álvarez protagonizan en el Teatro Fernán Gómez de Madrid una de las obras más representadas de la historia de la dramaturgia, "Casa de muñecas", escrita por  Henrik Ibsen y dirigida por Amelia Ochandiano. Esta obra está considerada la más feminista del autor noruego, donde reclama la dignidad del ser humano. Un thriller psicológico con un final complejo.

Henrik Isben

Foto: Flickr

Henrik Isben provocó un gran escándalo con el estreno de esta obra en el año 1879. En “Casa de muñecas” el dramaturgo describe la vida de Nora, una mujer que quiere escapar de un matrimonio idílico para vivir su propia vida. El autor reflexiona acerca del efecto de la dependencia, las convenciones sociales y la necesidad de rebelarse contra ellas para alcanzar la realización personal.

El encargado del diseño de la escenografía, Ricardo Sánchez Cuerda, ofrece una puesta en escena sobria con una casa semivacía. A través del vestuario se refleja una sociedad en la que la mujer era un objeto. A través de la vestimenta queda reflejada la evolución del personaje de Nora de tal manera que lo que al principio es un vestuario recargado y detallista, acaba convirtiéndose en esencial.

Vuelve el clásico de Christian Andersen "Las zapatillas rojas"

El Ballet de Madrid renueva el antiguo y trágico cuento “Las Zapatillas Rojas” del escritor danés Hans Christian Andersen, que inspiró en 1948 la película homónima de  Michael Powell y Emeric Pressburger ganadora de dos Oscars. Con partitura y coreografía para la ocasión, la obra funde la historia original con un homenaje al mundo de la radiodifusión.

Esta obra narra dos historias paralelas, por un lado el amor y por otro la fama. Los mundos de la radio y la danza dan paso a una historia ambientada en los años 40, en los que una actriz, estrella de los seriales radiofónicos de una emisora humilde descubre el mundo del ballet clásico al entrar en contacto con el Teatro Nacional.

“Las zapatillas rojas”, que se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Molina de Segura en 2006, permanecerá en cartel en el Teatro Haagen Dazs hasta el próximo 2 de mayo. El espectáculo cuenta con once bailarines que se ponen a las órdenes del coreógrafo Pascal Touzeau bajo la dirección de María Graciani.

Woyzeck, ¿víctima o verdugo?

Woyzeck es una de las obras más importantes de la literatura alemana. Su autor, Georg Büchner (1813-1837) no pudo terminarla por una muerte temprana. La obra original, basada en hechos reales, narra la historia de un hombre que apuñala a su mujer sin un motivo aparente.

El Teatro María Guerrero acoge hasta el próximo 22 de mayo una nueva versión de Woyzeck escrita por Juan Mayorga y dirigida por Gerardo Vera. En esta versión resalta la actuación de Javier Gutiérrez. El actor que da vida a Woyzeck dota al personaje de diferentes matices. Es hiperactivo, sencillo, humilde y despierta compasión en los demás. Esto hace que para el espectador sea muy difícil juzgarle, a pesar de su acto criminal. Woyzeck sufre por soledad, es alguien que no encuentra su sitio en el mundo.

A pesar del trágico desenlace, Woyzeck es una víctima a la que humillan, engañan y utilizan como experimento médico. Esta obra invita a la reflexión social y psicológica. ¿Qué es Woyzeck, víctima o verdugo?

El Retiro, un parque para descubrir

El Parque de El Retiro es una de las joyas del patrimonio artístico-natural de la ciudad y testigo de la historia monárquica, un emblema de Madrid que constituye una visita obligada para los turistas.
El parque de El Retiro cuenta con una infinidad de estatuas, fuentes y monumentos conmemorativos que han ido poblando los jardines y lo han convertido en un museo de escultura al aire libre. Entre ellos está el Palacio de Cristal, el edificio más luminoso del parque construido casi en su totalidad en hierro y cristal. 

Templo de Cristal. Parque de El Retiro

El parque tal y como lo conocemos en la actualidad, está presidido por el monumento a Alfonso XII, situado en el emplazamiento en el que estaba el antiguo embarcadero de época de Felipe IV.
Además, durante los días de fiesta El Retiro se llena de cantantes, músicos, titiriteros y pintores que hacen disfrutar aún más a los visitantes de este parque madrileño.

Las personalidades más relevantes en el Museo de Cera de Madrid

Las grandes personalidades de la música, el cine, la literatura, la historia, las ciencias o el deporte están representadas en el Museo de Cera de Madrid. Desde su inauguración, el 14 de febrero de 1972, los personajes más populares ocupan las más de 40 salas que integran el museo. Espectaculares decorados acompañan a estas figuras con el único objetivo de crear un ambiente idóneo para cada personaje, esto se consigue en parte gracias al vestuario que lucen las esculturas, donado, en muchas ocasiones, por las celebridades homenajeadas.
El pasado 22 de marzo llegaron al Museo de Cera dos nuevos inquilinos relacionados con el mundo del deporte: David Villa y Andrés Iniesta. Están acompañados de otros deportistas como Miguel Induráin, Arantxa Sánchez-Vicario, Fonsi Nieto o Rafa Nadal. Pero no solo el mundo del deporte está presente. Personajes históricos como Miguel de Cervantes, Goya o Velázquez, personajes animados como Heidi y Buzz Light Year o músicos como Michael Jackson y los Beatles  también están representados en el Museo de Cera de Madrid.

Rafa Nadal Museo de Cera

Imagen: ichini-san.blogspot.com

El Museo de Cera cuenta con otras atracciones como el tren del terror, una ruta llena de sorpresas, o un simulador RV en el que los pasajeros atraviesan el espacio, túneles helados o llegan al centro de la tierra. Hay otras actividades más tranquilas como proyectores para descubrir la historia de España, en la que Carlos I guía a los visitantes a través de diferentes siglos.

"El avaro" vuelve renovado



Moliere

 Aunque escrita hace cuatro siglos, “El avaro” de Moliere habla de la sociedad actual. Entre juegos de dinero, sexo, poder y amor se desarrolla esta comedia donde se ven reflejadas las costumbres y defectos de una sociedad . 

Esta nueva versión de la compañía Otro Teatro, dirigida por Paco Obregón, no sólo nos muestra a un avaro agarrado a un cofre, sino también a un ser despreciable y embustero, de carne y hueso, preocupado por algo más carnal que el dinero. El tratamiento de los personajes femeninos huye de la típica visión idealizada para mostrar mujeres audaces, decididas e incluso temerarias que asumen con arrojo las consecuencias de sus actos.

En esta comedia, que estará en cartel hasta el próximo 28 de abril en el Teatro Victoria, el objetivo es hacer reír al público mostrando el lado más mezquino y egoísta de las personas. Sátira ácida para ahondar en la sed de venganza, el orgullo, la traición la desconfianza.

La etapa desconocida de José de Ribera en el Museo del Prado

Una treintena de obras forman la muestra “El joven Ribera” que acoge desde el 5 de abril y hasta el 31 de julio el Museo del Prado. José de Ribera fusionó la pintura italiana y española del siglo XVII convirtiéndose en uno de los pintores naturalistas más originales y posteriores a Caravaggio.
José de Ribera, español de nacimiento, realizó casi toda su producción artística en Italia. Las obras que se presentan en 'El joven Ribera' son muestra de su intensa actividad pictórica en Roma durante la etapa comprendida entre 1610 y 1616. El tenebrismo y la pintura religiosa, la mitología y la filosofía son las señas de identidad de su carrera artística.

Woman Fight de José de Ribera

Imagen: Flickr

Uno de los propósitos de esta muestra es divulgar la actividad del artista valenciano durante su estancia en Roma y los años siguientes a su establecimiento en Nápoles en 1616, una etapa apenas conocida hasta la actualidad. Evolución, actividad y temática quedarán reflejados para los visitantes, que podrán relacionar y comparar cuadros apreciando la capacidad de cambio del artista.
Destaca especialmente la presencia del lienzo “La resurrección de Lázaro”, uno de los principales puntos de referencia que ha articulado el debate sobre la temprana actividad del pintor, así como la representación de “El Apostolado” y “Los cinco sentidos”, dos importantes series realizadas por Ribera.

De vuelta a la infancia con el musical Avenue Q

Irreverencia y sarcasmo al ironizar sobre temas como el racismo, el paro, la pornografía o la homosexualidad es lo que Avenue Q nos ofrece en una divertida parábola sobre la pérdida de la inocencia que tiene como protagonistas a actores y muñecos.

El musical narra la historia de Princeton, un joven graduado que llega a Avenue Q, su nuevo barrio. Allí se encontrará con un nuevo vecindario y descubrirá nuevos amigos con los que iniciará un viaje en el que se descubrirá a sí mismo: conocerá a Brian, un comediante en paro, a Nicky y su compañero de piso Rod, un inversor republicano que esconde un secreto y a un adicto a internet llamado Trekkie. Personajes, todos ellos, de lo más variopinto pero con un factor común: la búsqueda de una vida mejor
Con una historia actual y un lenguaje directo e irreverente, Avenue Q homenajea al programa infantil barrio Sésamo, planteando una temática adulta basada en un humor inteligente. Sus personajes se enfrentan a los problemas propios de la edad adulta, por eso no se puede considerar a Avenue Q un musical infantil.
La versión española del musical escrito por Robert López y Jeff Marx, estrenada en Madrid en septiembre de 2010, termina su primera temporada el próximo 2 de mayo en el Teatro Nuevo Alcalá.

Sensormen, un espectáculo diferente

Ataviados con un mono galáctico sin mangas, pantalón corto y con un par de baquetas y una silla por barba, así aparecen Chema Animal, Bulbul, Jonhy Elías y Chus Herrera en el nuevo espectáculo de Yllana coproducido por Bulbul. Los protagonistas dan vida a cuatro pseudocientíficos tarados y especializados en el mundo del ritmo en Sensormen. La obra transcurre a través de diferentes gadgets que mezclan comedia, música y percusión convirtiéndose en auténticos experimentos artísticos.
La interacción con el público está muy presente en todo el espectáculo. En la función, un asistente es escogido al azar para completar un número musical. En la obra podemos ver un sketch flamenco que se acaba bailando con bases electrónicas o números basados en la voz y otros en apagar velas a base de cañonazos. Ritmos construidos con insólitos instrumentos inventados para la ocasión y divertidas coreografías.
Hasta el próximo 24 de abril en los Teatros del Canal, el humor gestual de Yllana se desarrolla con un espectáculo rítmico y tecnológico del percusionista Bulbul como telón de fondo.

Remiendo Teatro regresa con Nomen Nescio

La compañía granadina Remiendo Teatro regresa a los escenarios con la obra “NN12”. El título alude a la expresión latina “Nomen Nescio” (desconozco el nombre) para hablar de la historia que hay detrás de un cuerpo hallado en una fosa común.
Esta obra, dirigida por Juan Alberto Salvatierra, es una intrigante pieza teatral en la que asistimos a un proceso de investigación forense, mediante el cual se identifican los restos de una mujer hallados en una fosa común.  La acción se desarrolla en un lugar y tiempo indeterminados; cualquier país, cualquier época  donde una situación de guerra haya producido lo que llamamos “desaparecidos”. Un tema comprometido, histórico y actual contado con un lenguaje directo, cercano y poético.
La investigación forense es el hilo narrativo que articula toda la obra. La protagonista está interesada en conocer el pasado de NN, restos de cuerpo inerte cuya historia tendrá que ser desvelada a través del testimonio de otros personajes que descubrirán su relación con ella,
Remiendo Teatro apuesta de este modo por un teatro indagador e interrogante, en el que se mezcla lo real y cotidiano con elementos mágicos y simbólicos para ofrecer una puesta en escena muy atractiva visualmente. Esta obra se representará en el Teatro Galileo hasta el próximo 17 de abril.

 

El Templo de Debod, un santuario egipcio en Madrid

Una amenaza por la construcción de la Gran Presa de Asuán llevó a la Unesco a hacer un llamamiento para salvar a los monumentos en peligro. En agradecimiento por la colaboración en el salvamento de Abu Simbel, el Templo de Debod tuvo como destino España y, en 1972 fue abierto al público en Madrid.
El Templo de Debod es uno de los escasos monumentos que pueden verse fuera del país de las pirámides. Miles de visitantes han podido adentrarse en este trocito de Egipto y retroceder por un momento al año 2000 a. C. Para comprender el significado de la ubicación del edificio, sus motivos decorativos y conocer su historia, se exponen maquetas, videos y proyecciones audiovisuales sobre las paredes.
Uno de los soberanos del reino de Meroe  fue el primer constructor de Debod. Su nombre era Adijalamani y fue durante su reinado cuando se constituyó la capilla, el núcleo originario del templo, llamada Capilla de los relieves. Desde su creación se han producido muchos cambios. Faraones de reinados posteriores añadieron estancias hasta darle el aspecto que puede verse hoy en día y la veneración a Amón de Debod fue sustituida por la de la diosa Isis.

Templo de Debod. Flickr

Festival "Ellas Crean 2011"

La séptima edición del Festival Ellas Crean, que se celebra entre febrero y abril, presenta una programación en torno a 217 artistas de 15 países y procedentes de diferentes disciplinas, que tendrá lugar en Madrid.
Dentro de la amplia programación del festival destaca su oferta musical. Son 148 conciertos programados por la Asociación de Salas de Música en Directo. Además el festival  ofrece la segunda edición del Festival Eurojazz.
En cuanto al cine, la Filmoteca Española dedica un ciclo a la realizadora portuguesa María de Medeiros y un recuerdo a otras mujeres del séptimo arte como Josefa Cotillo, más conocida como La Polaca. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ofrece también un ciclo homenaje a la directora española Helena Taberna.

Elena Taberna. Flickr

El teatro, la danza y las artes visuales también estan muy presentes en las distintas actividades programadas por la Red de Salas de Teatro Alternativo. Entre ellas destaca la representación de “Stabat Mater Furiosa”, dirigida por Jean-Philippe Azéma.
Cerca de 50 ciudades se han sumado al Festival Ellas Crean a través de los centros del Instituto Cervantes. En esta iniciativa del Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad también participan los museos Prado, Thyssen-Bornemisza, Reina Sofía y Lázaro Galdiano, con actividades creadas para la ocasión.

La zarzuela, un clásico por descubrir

La compañía Innova Lyrica, en su afán por desarrollar y difundir este género musical, ofrece al público madrileño la posibilidad de disfrutar con dos grandes clásicos de la zarzuela: "Black, el payaso" y "Los Gavilanes".

Un prólogo y tres actos son suficientes para contar la historia de “Black, el payaso”, una opereta de Pablo Sorozábal en la que todo comienza con una revolución en el imaginario país de Orsonia y dos payasos que se exilian huyendo de la violencia.
Con Juan Foret regresando a su aldea, de la que se marchó hace muchos años para hacer fortuna comienza “Los Gavilanes”, una zarzuela de
Las dos obras se representarán en el Teatro de Madrid, “Black, el payaso” del 7 al 10 de abril y “Los gavilanes” del 14 al 17 de ese mismo mes. Jacinto Guerrero y libreto de José Ramos Martín, que cuenta con los amores y desdenes necesarios, aderezados de dosis  de comicidad y dramatismo, para hacer de ella una obra completa.

"Las penas del joven Werther" en el Palacio Real

El catalán José Bros y el estadounidense Marcus Haddock se reparten el difícil rol de tenor que implica el papel protagonista de Werther en esta ópera compuesta por Jules Massenet y estrenada en 1892.

“Las penas del joven Werther” (.pdf) marcó toda una época, a finales del siglo XVIII. Cautivó a los jóvenes de entonces, que empezaron a vestirse como el protagonista, a expresarse con sus palabras y también a suicidarse como él, como reacción a la decadencia del mundo rococó.

La versión de Massenet centra el núcleo de la historia en Carlota, es ella quien sufre el conflicto entre la pasión y el deber, mientras que el personaje de Werther, interpretado por Bros, representa la tempestad y el ímpetu a través de un retrato de su vida interior. La obra se articula en cuatro actos en los que un dúo entre los  amantes presenta el núcleo afectivo y dramático del argumento.

El hilo musical de la obra confeccionado por la Orquesta Sinfónica de Madrid, que dirige Emmanuel Villaume, cruza las fronteras entre distintas tendencias musicales.

"Drácula" se adapta al siglo XXI

RNE recupera la fórmula del radioteatro y el género de terror con el ciclo “Historias de miedo”. Después de adaptar obras como “Psicosis” o “El exorcista”, la ficción sonora regresa con una versión de “Drácula”, el clásico de Bram Stoker.

En esta nueva adaptación  los recursos expresivos se adaptan  al siglo XXI. En vez de cables telegráficos encontraremos mensajes de correo electrónico, archivos de audio y video, mensajes de móviles y otros recursos disponibles hoy a través de Internet. A pesar de esta actualización de los códigos narrativos, la historia no pierde ni un ápice de la fascinación de la obra del siglo XIX, la ambición de poder y dominio de los mortales de Drácula.

La adaptación radiofónica de 'Drácula' cuenta con guión de Alfonso Latorre, realización y ambientación de Mayca Aguilera, control de sonido de Mercedes de Prado y Amparo Hernández y producción y luces de Ilia Sánchez.

Juan Ribó y Alex Ángulo encabezaron el reparto de esta nueva entrega en la Casa Encendida de Madrid. Para aquellos que no pudieron escucharla, el programa “Abierto hasta las 2” de RNE lo emitirá el sábado 2 de abril a partir de las 00.15 horas.

La nueva versión de "Falstaff"



Falstaff. Wikipedia.

http://www.hampel-auctions.com/



El director de escena Andrés Lima estrenó el viernes 18 de marzo en el Teatro Valle Inclán su versión de Falstaff, una nueva producción del Centro Dramático Nacional basada en textos de William Shakespeare. El montaje estará en la cartelera madrileña hasta el 1 de mayo.

'Falstaff' une en una sola función las dos partes de 'Enrique IV' de Shakespeare e incluye además algunos fragmentos de 'Ricardo II' y 'Enrique V',  ofreciendo una traducción bastante fiel al original, pero con novedades, centrándose en temas relacionados con la amistad, la traición, el dolor y el inevitable envejecimiento.

Para poner en escena esta obra, Lima ha contado con algunos de sus colaboradores habituales en la compañía Animalario. El reparto cuenta, entre otros, con Pedro Casablanc, Carmen Machi, Raúl Arévalo y Rebeca Montero.

                                                   

La fotografía documentada de Jean-León Gérôme en el Museo Thyssen

“Pelea de Gallos”, “Mercado de esclavos” y “Luis XIV y Moliere” son algunas obras de Jean-Léon Gérôme que muestran su pasión por la historia y la mitología. Hasta el 22 de mayo El Museo Thyssen- Bornemisza presenta un recorrido por la pintura y la escultura del pintor realista. Una retrospectiva que reúne 70 piezas y analiza su relación con la fotografía.

La obra de Jean-Léon Gérôme se caracteriza por su interés por  la antigüedad clásica, por lo verídico y el afán por los detalles. En lugar de centrarse en el hecho culminante del momento histórico, el artista francés prefiere representar en sus cuadros la anécdota, la escena inmediatamente anterior o posterior.

Duel after a Masquerade (1857) Imagen: flickr

La labor de documentación también es importante en la obra de  Gérôme. En sus obras se imponía su impulso racionalista de dar una información veraz y utilizaba la fotografía para elaborar figuras, escenas o paisajes y se basaba rigurosamente en las investigaciones científicas y arqueológicas de la época.

Como novedad, el Museo Thyssen ha organizado un ciclo de cine en el que se proyectarán grandes producciones de Hollywood que guardan gran parecido con la obra de Jean-Léon Gérôme, como Matahari, El León de Bagdad, Quo Vadis, Ben Hur, Espartaco o Gladiator entre otras.

La muestra es un proyecto conjunto del Museo Thyssen con el Musée d´Orsay, la Reunion des Musées Nationaux y el J.Paul Getty Museum.

Acrobacias y humor australiano con Circus oz

Circus Oz es una compañía australiana de circo contemporáneo fundada en 1977, referente vivo de las nuevas compañías de circo del momento. Se trata de un grupo de salvajes, comedores de fuego, feministas, actores, agitadores, contorsiones increíbles y acróbatas que intentan cambiar el mundo con su teatro.

La compañía ha divertido a niños y adultos de 26 países en los cinco continentes con su ingenioso espectáculo. Una propuesta que combina circo con la música en directo de la banda de rock de la compañía y se inspira en el steampunk, un subgénero de ciencia ficción y fantasía que tuvo su relevancia en los 80 y comienzos de los 90.

Contorsiones y acrobacias presentadas en la edición de Teatralia 2011 que podemos ver hasta el próximo 27 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid.

El argentino Roberto Jacoby en el Reina Sofía

El Museo Reina Sofía acoge hasta el próximo 30 de mayo una muestra extensa y variada de la producción del artista argentino Roberto Jacoby, una figura destacada en el panorama intelectual desde los años 60. 



Roberto Jacoby

Imagen: www.igooh.com

El artista se caracteriza por un constante tránsito por las áreas limítrofes de la producción artística. Ha sido letrista de un grupo de rock Virus, ha estado vinculado a la sociología y a la política, y ha ejercido de crítico teatral y de periodista para la prensa clandestina.

La exposición se divide en dos espacios, en uno de ellos se muestran proyectos multidisciplinares de Jacoby e instalaciones; en el otro se podrá ver su performance 'Darkroom'. 



Noche de los teatros en Madrid



Hoy sábado 26 de marzo, la Comunidad de Madrid organiza La Noche de los Teatros, que reunirá desde las 17 hasta las 00.00 horas, a artistas y público en 81 teatros y salas alternativas, 11 salas de La Noche en Vivo, flamenco y espectáculos de calle. Un total de 22 municipios, 132 espacios y 176 actividades. Una tarde-noche que convertirá Madrid en un gran escenario teatral.



                                            

Imagen: fotopaco.blogspot.com



Teatros y salas alternativas de Madrid ofrecerán descuentos y una programación marcada por la diversidad, desde las propuestas de la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid a las obras de microteatro para todas las edades en el espacio MicroTeatro. La calle Fuencarral acogerá diferentes propuestas como el espectáculo de Mr. Shoke o el Bestiario Alpino.

La oferta de espectáculos no se limitará a la capital. Otros municipios también organizan distintas actividades para celebrar esta noche mágica, como el Teatro Josep Carreras de Fuenlabrada o el Auditorio Joaquín Rodrigo de Aranjuez.  

Un parque muy europeo

Con la llegada del buen tiempo a todos nos apetece salir de casa para pasear  o visitar algunos lugares de Madrid. ¿Un plan? Visitar el Parque Europa situado en la localidad de Torrejón de Ardoz, un proyecto levantado en una zona en la que antes solo había naves abandonadas, infraviviendas y espacios marginales. Uno de los parques con mayor atractivo turístico de toda la Comunidad de Madrid.

El parque Europa  nos ofrece la posibilidad de tomar contacto con dieciséis replicas de algunos de las obras de arte arquitectónicas y culturales de las diferentes capitales europeas representadas:  el London Bridge de Londres, la Torre Eiffel de París o la Fontana de Trevi italiana, aunque también encontramos otros lugares más conocidos como la Puerta de Alcalá madrileña. Además, el parque cuenta con varios lagos, canales y un lago navegable con embarcadero. También hay zonas de aventura que cuentan con laberintos cibernéticos, cascadas o tirolinas.  

Además, el Parque Europa cuenta con varios canales, estanques y un lago navegable con embarcadero. También tiene zonas de aventura con un laberinto cibernético, cascadas, tirolinas y otras actividades para difrutar de un día divertido.

 

       

"Penumbra" la nueva obra de Animalario

El Matadero de Madrid acoge “Penumbra” la decimotercera obra de la agrupación Animalario, una reputada compañía teatral, premio Nacional de Teatro 2005, que nace del conocimiento y la confianza personal entre sus miembros.

Alberto Sanjuan, Nathalie Poza, Luis Bermejo y Guillermo Toledo interpretan a una familia reunida en su casita de la playa. Los sueños frustrados que acaban convirtiéndose en pesadillas, el malestar y el miedo de cómo contar a los hijos el mundo que se les deja en herencia son algunas de  los temas que tratan en esta obra dirigida por Andrés Lima. El argumento es más sensorial que narrativo y la escenografía es mínima.

Hay una frase que se repite  varias veces  en la obra: “la felicidad es posible”. Y quizás es ahí, en la auténtica inocencia de los sueños, donde reside la felicidad.

El desconocido Chardin en el Museo del Prado

El Museo del Prado, en colaboración con Ferrara Arte y el Museo del Louvre recuerda en su primera exposición en España, el legado pictórico de Chardin (1699-1779) uno de los pintores franceses más destacados del siglo XVIII.

Luis XV de Francia, Catalina II de Rusia fueron algunos de los clientes de Jean Siméon Chardin. A pesar de tener a grandes soberanos entre su clientela, su producción fue escasa comparada con otros grandes de la pintura. Pierre Rosenberg es el comisario de esta exposición que reúne 56 obras, once de ellas pertenecientes al Museo del Louvre, que recuerdan la importancia de su pintura en la historia del arte.

La naturaleza, los bodegones y las escenas domésticas ocuparon la mayor parte de sus obras a las que dotó de una visión  poética. Tras pasar por distintas etapas en su pintura, a partir de 1770 se centró en la técnica de pintura pastel. De esa época es su magistral 'Retrato de Madame Chardin'.

En el siguiente video, Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación e investigación del Museo del Prado, avanza algunas características de la pintura de Chardin que estará expuesta hasta el 29 de mayo. 

El día que nació Isaac

La compañía Septiembre Producciones intenta con la obra “El día que nació Isaac”  acercar un texto contemporáneo al espectador, pero desde un punto de vista comprometido, honesto y que trata las realidades cercanas, del día a día.

El día que nació Isaac es la historia de cuatro personas, dos parejas que se encuentran, dos amigos que vuelven a coincidir en la vida, dieciséis años después, y en ese intento de retomar la amistad perdida, se influyen, cambian y evolucionan. Esta reunión hará que salgan a la luz cuatro modos diferentes de entender la vida, la paternidad o los beneficios y contras de serlo.

Diana Palazón, Félix Gómez, Cynthia martín y Ricard Sales interpretan esta obra escrita y dirigida por Antonio Hernández Centeno que se representará en el Teatro Fernán Gómez (Centro de Arte)

 

El best-seller de María Dueñas



Foto: http://www.movas.es/

 "El tiempo entre Costuras" fue la novela más vendida en 2010. Su autora, María Dueñas ya ha vendido casi un millón de copias en todo el mundo, lo que ha supuesto un auténtico golpe de efecto en la literatura española.
Puede definirse como una novela colonial, histórica, política, de espionaje, romántica. Es una historia con un ritmo imparable que describe situaciones y personajes movidos por desencuentros, conspiraciones, intrigas, falsas identidades y traiciones aunque también tienen presencia el amor, la nostalgia y la ternura.
Una de las claves de la novela es la superación personal. La historia de cómo una sencilla costurera Sira Quiroga se convertirá en una modista de alta costura en el contexto del Marruecos colonial. Sira es un personaje de ficción que se reinventa constantemente. Su guión ya ha sido adaptado para una serie que emitirá Antena 3 y que protagonizará la actriz Adriana Ugarte.

Blanca Portillo se estrena como directora con "La Avería"

Blanca Portillo produce y dirige “La avería” una adaptación del inquietante relato corto de Friederich Dürrenmatt, una de las mayores figuras de la literatura suiza del siglo XX.

Emma Suárez, Fernando Soto, Daniel Grao, José Luis García-Pérez, José Luis Torrijo y Asier Etxeandía participan en esta trama en la que su protagonista, Alfredo Traps, representante de una firma de textiles, decide aceptar la hospitalidad de un anciano, asistiendo a una cena en su casa. Esta cena supone un acto de reflexión en el que se analizan valores morales como la sinceridad, la pérdida de valores, la falta de humanidad la ley o la justicia. En ella se invita al espectador a meditar acerca el lugar y los objetivos vitales hacia los que ha estado corriendo durante tanto tiempo.

En esta obra se ha apostado por un maquillaje propio del cine, con el objetivo de dotar a los personajes de un aspecto creíble y que hace prácticamente irreconocibles los rostros de los actores. Es la primera vez que se utiliza este tipo de maquillaje en una obra teatral.

Esta obra se representará hasta el próximo 24 de abril en el Matadero de Madrid



Blanca Potillo. Imagen Flickr



Exposición colectiva Estudio de Arte Kroom

El Estudio de Arte Kroom propone una exposición colectiva que presenta trabajos diversos en escultura, pintura e ilustración infantil. Gracias a la aportación de un conjunto de artistas, los asistentes disfrutaran  de una diversidad de obras que van desde la figuración a la abstracción.

En escultura el artista plasma en el bronce, la terracota, la escayola y la madera, un mundo interior, sensibilidad y una preocupación por la luz y el volumen. En pintura el artista hace uso del óleo, acrílico, acuarela y técnica mixta como forma de expresión artística donde el color es su máximo exponente. En ilustración infantil se descubrirá una selección de divertidas representaciones donde el personaje del cuento clásico sale de su contexto para recrear otro mundo, divertido y original. Se utilizan técnicas como el acrílico, la acuarela o collage.

Un punto de encuentro en las distintas manifestaciones artísticas, de gran calidad y diversidad para la difusión y acercamiento al arte en el Centro Islámico de Madrid.

Toni Bou pentacampeón del mundo de Trial Indoor

Trial Indoor

El español Toni Bou sumó ayer su quinto título mundial de X-Trial, tras adjudicarse la victoria en la quinta prueba puntuable del mundial de la especialidad Trial Indoor  en el Palacio de los Deportes de Madrid. La prueba contaba con ocho zonas de saltos, además de la tradicional zona de carreras en la que Toni Bou, Albert Cabestany, Adam Raga o Jeroni Fajardo entre otros, se enfrentaron.  La zona denominada del Metro de Madrid no pudo ser superada por ningún piloto a cero, pero en el resto, Toni Bou impuso su autoridad con eficacia y superioridad para sumar veinte puntos más con lo que los cien con los que ahora cuenta le hacen inalcanzable para sus inmediatos perseguidores en la carrera por el título. La sexta y última prueba puntuable del Campeonato del Mundo de X-Trial se disputará en próximo sábado en la ciudad italiana de Milán.



Hector Alterio regresa con "La sonrisa etrusca"

La obra más aclamada del novelista José Luis Sampedro llega al teatro con una adaptación escrita por Juan Pablo Heras y dirigida por José Carlos Plaza. "La sonrisa etrusca" es una tierna historia de segundas oportunidades que contrapone sentimientos, a veces dulces, a veces amargos, pero siempre apostando por la humanidad de los hombres.

La obra, protagonizada por Hector Alterio,  narra la evolución del protagonista, quien poco a poco descubre su sensibilidad y su ternura. Para ello,  el montaje utiliza pocos elementos escénicos pero muy eficaces y proyecciones audiovisuales que permiten viajar al pasado y evocar personajes y situaciones presentes en la novela.

'La sonrisa etrusca' estará en cartel hasta el 24 de abril en el Teatro Bellas Artes de Madrid, tras haber ofrecido dos funciones en Santander.

José Luis Sampedro

El "Baile de la Madrugada" de David Lechuga

David Lechuga presenta su nueva exposición “Baile de Madrugada”, con la colaboración de Alberto Cornejo. En esta muestra, el escultor desarrolla su creatividad de diferentes formas: con relieves, con la utilización de cartón reciclado y con la incorporación de elementos lúdicos en la obra.

El color es un elemento vital en esta obra. Colores vivos y muy definidos que renuevan y amplían los significados de cada una de las piezas.

En esta muestra, expuesta en la Galería BAT, el autor busca que sean las imágenes las que reflejen aspectos irónicos y esperpénticos de la sociedad. Personajes urbanos, pícaros y buscavidas  propios del mundo literario clásico pero vigentes en nuestra sociedad.  A través de ellos, David Lechuga  incorpora algunos guiños de esperanza que proveen lecturas tiernas y divertidas que puedan ser aplicadas al mundo que nos rodea.

Trompetista loco de David Lechuga

Imagen: galeriabat. com

Hoy enterramos a la sardina

Tras un fin de semana repleto del colorido, el buen humor y la magia de los disfraces, el Carnaval madrileño llega a su fin. Toca guardar las máscaras hasta el próximo año y se impone la sobriedad de la Cuaresma.

El entierro de la sardina es una manera simbólica de despedir el carnaval. Históricamente ha simbolizado el fin del desenfreno y del vicio que se asociaban a esta fiesta. Al enterrar la sardina lo que se pretendía era enterrar los vicios y los pecados cometidos durante las celebraciones y así empezar de cero coincidiendo con el inicio de la Cuaresma.

El Entierro de la Sardina, que comenzará hoy a las 18 horas, tendrá el siguiente recorrido: San Antonio de la Florida - Puente de la Reina Victoria - calle Comandante Fortea - Santa Comba - Doctor Casals - Fuente de los Pajaritos de la Plaza de las Moreras de la Casa de Campo

El Entierro de la Sardina de Goya

Las incógnitas que acompañan a Rubalcaba

La noticia de la enfermedad de Alfredo Pérez Rubalcaba es lo más comentado hoy en todos los medios de comunicación españoles. Moncloa ha remitido un comunicado (.pdf) sobre la salud del Ministro, pero que pasaría si la enfermedad del vicepresidente del gobierno revistiera gravedad? ¿Cómo afectaría al país?

Lo primero que perderíamos de vista serían las portadas del caso Faisan. Los diputados del partido popular dejarían de hacer preguntas relacionadas con este caso, y probablemente las responsabilidades caerían sobre otro miembro del partido socialista.

Otro de los temas que acecha de nuevo a Rubalcaba es el 11-M, después de que la jueza que instruye el caso pidiera al Ministerio de Interior que identificara a los Tedax que trasportaron las muestras de los atentados, una información que el Ministerio lleva retrasando desde hace un año.

Por último, Rubalcaba es una pieza clave del gobierno de Zapatero. Su salud puede convertirse en el factor decisivo en el debate sobre la sucesión del presidente del gobierno. Rubalcaba se postula firmemente como candidato a las próximas elecciones generales. Si el vicepresidente no está, el partido socialista debería escoger un candidato con el mismo carisma que Rubalcaba para dar un vuelco a las encuestas de cara a las elecciones del 22 de mayo. ¿Es posible?

Alfredo Pérez Rubalcaba. Foto: Moncloa